Pensando en cual sería el tema de la columna esta semana tuve un flashback a los años 2005/06, en ese año pase de secundaria a preparatoria y recordando que videojuegos jugué en esa etapa de transición comencé a recordar títulos como Star Wars: Episodio 3, Las Cronicas de Narnia: El León, la bruja y el ropero, Piratas del Caribe 3, Los 4 fantásticos, Eragon… y me quedé pensando, ¿qué acaso no había juegos que no tuvieran licencia? O, más importante aún, ¿por qué diablos jugué el mismo juego una y otra vez? No se si jugaron los juegos que mencioné, si por lo menos afirmas uno, no te preocupes, sólo te perdiste del mismo título con otros personajes. ¿Creen que es broma? Miren los siguientes videos:

Con el anuncio de que el juego de la Eurocopa 2012 será una expansión descargable y no un juego independiente como solían ser los de este tipo de eventos y todos lo que se habla sobre los DLC escondidos en el disco de Street Fighter vs Tekken, creí que era una buena semana para hablar de las expansiones y los DLC que complementan los juegos. Como es costumbre en esta sección, comencemos viendo como surgen estos plus de juego y porque han jugado con la historia de los videojuegos.

La semana pasada Capcom dijo que Resident Evil 6 será convertido en un juego de acción porque hoy en día no hay público para los survivor horror. Pero, ¿qué tan cierto es esto? Veamos un poco como los survivor horror llegaron a ser uno de los géneros que dio un giro a la historia de los videojuegos para poder decidir si la actitud de Capcom es válida o no.

Hay gente que piensa diferente, que no respeta las normas ni los paradigmas, que simplemente nace para cambiar al mundo. Shigeru Miyamoto es una de esas personas que nacieron para modificar todo lo establecido y conocido, una persona brillante y soñadora, pero sobretodo que ha logrado materializar esas ideas. Hablemos de Shigeru Miyamoto, un hombre que no sólo ha jugado con la historia, sino que en ella ha grabado su nombre en con letras de oro.

Regularmente, los juegos de IOS son muy sencillos, estamos acostumbrados a lanzar aves enojadas, armar torres o cortar la cuerda para dejar caer dulces. En general, los conceptos son muy alegres, con gráficos coloridos, y las misiones no pasan de 10 minutos para ser completadas.

¿Alguno de ustedes se ha imaginado en una banda de rock tocando canciones de vídeojuegos? Suena como sueño guajiro, ¿no? En nuestro país, sin duda, lo es. Formar una agrupación sólo para tocar música de juegos de video en México suena a algo que pocos valientes (o locos) se atreverían, pero, afortunadamente, en Estados Unidos no es así.

¿Alguna vez han ido a un concierto geek?, ¿no? Bueno, déjenme ilustrarlos un poco; imaginen un concierto, el de su banda o artista preferido sólo que, en lugar de tocar música que normalmente podrías oír en la radio, las composiciones te acompañan en tus aventuras del mundo virtual… y en vez de personas vestidas con ropa que hace honor a la banda o al género musical en cuestión, los asistentes usan vestimentas que expresan su fanatismo por algún personaje de videojuegos (o incluso van vestidos como alguno de ellos). En lugar de tiendas de recuerdos, hay salones con maquinitas, consolas y computadoras abiertos las 24 horas, los días que dura el concierto. No hay grandes patrocinadores, no hay prensa común cubriendo el evento. Sólo un concierto hecho por fans, para fans.

La verdad se va haciendo cada vez más evidente, y es que conforme pasa el tiempo y cambiamos de generación de consolas, los juegos se van haciendo ridículamente caros y llegan a un menor público. Ya no estamos hablando de producciones millonarias como la de Shenmue o Grand Theft Auto Vice City, sino de títulos como Black Ops que en realidad ocupan una décima parte del antiguo presupuesto pero son cobrados a sesenta dólares en el país vecino, mientras que los precios en nuestro país se ven aumentados debido a los cuantiosos intermediarios.